Danseur(euse) de troupe

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Description globale

Un(e) Danseur(euse) de troupe est un(e) interprète doué(e) et dévoué(e) qui traduit des chorégraphies en mouvements expressifs sur scène. Faisant partie d'une compagnie ou d'une troupe de danse, il/elle collabore avec d'autres danseurs, chorégraphes et metteurs en scène pour présenter des performances captivantes. Son entraînement rigoureux, sa passion pour l'art de la danse et sa capacité à se fondre dans divers rôles font de lui/elle un élément essentiel de chaque représentation. Par son corps et son expression, il/elle raconte des histoires, évoque des émotions et fascine le public.

résponsabilités

  • Répéter et perfectionner des chorégraphies
  • Participer à des spectacles et des représentations
  • Collaborer avec le chorégraphe et les autres danseurs
  • Maintenir une condition physique optimale
  • Participer à des ateliers et des formations pour développer ses compétences
  • Assister à des auditions pour de nouvelles productions
  • Contribuer à la création de nouvelles pièces
  • Participer à des activités de promotion et de communication de la troupe

compétences requises

Domaines de connaissances

Techniques de danse
Performance
Chorégraphie
Entraînement
Collaboration artistique
Expression corporelle
Fitness

outils

Barre de danse
Miroirs de salle de danse
Tapis de danse
Système audio
Chaussures de danse
Vêtements de danse
Rouleau en mousse
Caméra pour enregistrements
Logiciel de montage vidéo
Bandes élastiques

humaine

Contrôle ses émotions
S'organise avec méthode
Persévère face aux obstacles
Capacité d'analyse et de résolution de problèmes
S'attache aux détails

domaine d’études à privilégier

Danse, Arts du spectacle, Performances chorégraphiques

certifications

  1. Certificat de danse: Reconnaissance de la formation en techniques de danse classique ou moderne.
  2. Diplôme d'études chorégraphiques: Formation approfondie pour les danseurs qui veulent également chorégraphier.
  3. Certification en pédagogie de la danse: Pour ceux qui souhaitent enseigner la danse.

Universités et Écoles Spécialisées

Conservatoire Royal de Bruxelles

Propose des formations en danse classique et contemporaine pour former des professionnels de haut niveau.

P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) à Bruxelles

Fondée par Anne Teresa De Keersmaeker, cette école est reconnue internationalement pour sa formation en danse contemporaine.

Institut de Rythmique Jaques-Dalcroze de Belgique à Bruxelles

Offre une formation spécialisée en rythmique, mouvement et expression corporelle, adaptée aux danseurs.

Junior

Stagiaire en danse, Membre de troupe junior, Danseur(euse) apprenti(e)

Medior

Danseur(euse) de troupe, Danseur(euse) solo, Chorégraphe assistant(e)

senior

Chorégraphe principal(e), Directeur(trice) artistique de danse, Maître de ballet

Salaire moyen

15.000€-25.000€

Salaire moyen

23.000€-36.000€

Salaire moyen

37.000€-52.000€

Technologie de Capture de Mouvement

La capture de mouvement est de plus en plus utilisée dans la danse pour créer des performances visuelles interactives. Apprends à utiliser cette technologie avec des outils comme Vicon ou OptiTrack. Participer à des ateliers ou des cours sur la capture de mouvement peut améliorer tes compétences.

Danse et Réalité Virtuelle (RV)

La RV ouvre des horizons nouveaux pour les performances de danse, permettant au public de vivre une expérience immersive. Explore comment utiliser des systèmes de RV comme Oculus Rift pour créer des expériences de danse uniques. Des formations en RV peuvent te donner un aperçu de ses possibilités.

Fusion des Styles de Danse

L'exploration et la fusion de différents styles de danse gagnent en popularité. Cela peut enrichir ton répertoire et te démarquer. Rejoins des ateliers ou des cours spécialisés dans différents styles de danse pour élargir tes compétences.

Bien-être et Conscience Corporelle

La conscience corporelle et le bien-être sont essentiels pour un danseur. Des pratiques comme le yoga ou la méditation peuvent améliorer ta performance et ta santé mentale. Intègre ces pratiques dans ta routine quotidienne. Des cours ou des ateliers sur la conscience corporelle peuvent t'être bénéfiques.

Enseignant(e)-chercheur(euse) en histoire de l'art

Un(e) Enseignant(e)-chercheur(euse) en histoire de l'art allie la passion de la transmission du savoir à la curiosité de la recherche académique. Intégré(e) généralement au sein d'institutions d'enseignement supérieur, il/elle se consacre à l'étude approfondie des mouvements artistiques, des artistes et de leurs œuvres, tout en formant la nouvelle génération d'historiens de l'art. Grâce à une expertise solide et une constante quête de nouvelles connaissances, il/elle contribue à l'avancement du domaine et enrichit la compréhension de l'art à travers les âges.

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Directeur(trice) de musée

Un(e) Directeur(trice) de musée est à la barre de la vision et de la gestion d'un établissement culturel. Chargé(e) de la conservation et de la mise en valeur des collections, il/elle conçoit également des expositions innovantes et éducatives pour le public. En tant que leader, il/elle guide une équipe de professionnels, de conservateurs à éducateurs, pour offrir une expérience enrichissante aux visiteurs. Son rôle englobe également des responsabilités administratives, financières et de développement, assurant ainsi la pérennité et la renommée du musée sur la scène culturelle.

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Responsable de l'éducation artistique

Un(e) Responsable de l'éducation artistique est à la tête de programmes éducatifs centrés sur les arts. Travaillant souvent au sein d'établissements scolaires ou culturels, il/elle conçoit, développe et met en œuvre des programmes éducatifs artistiques pour divers groupes d'âge. Il/Elle utilise son expertise en art et en pédagogie pour inspirer et éduquer les élèves, favorisant ainsi leur expression créative et leur compréhension des arts. Ce rôle implique aussi de collaborer avec des artistes, des enseignants et des organisations culturelles pour enrichir les offres éducatives.

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Critique

Un(e) Critique est un(e) expert(e) en analyse et évaluation d'œuvres, que ce soit dans le domaine de l'art, de la littérature, du cinéma, de la musique, ou d'autres domaines culturels. Doté(e) d'une vaste connaissance, d'un esprit analytique aiguisé et d'une sensibilité aux nuances, il/elle explore, dissèque et éclaire les œuvres pour le grand public. Sa plume affinée et son jugement éclairé influencent souvent l'opinion du public et guident les amateurs et professionnels dans leur appréciation.

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Technicien(ne) en manipulation d’œuvres d’art

Un(e) Technicien(ne) en manipulation d’œuvres d’art est un(e) professionnel(le) spécialisé(e) dans la gestion, le transport et la mise en place d'œuvres d'art fragiles et précieuses. Travaillant souvent en collaboration avec des musées, des galeries ou des collectionneurs privés, il/elle dispose des compétences et du savoir-faire nécessaires pour assurer que chaque œuvre est manipulée avec le plus grand soin. Sa connaissance approfondie des matériaux artistiques et de leurs spécificités le/la rend indispensable pour prévenir tout risque de dommage ou de détérioration.

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Artiste peintre

Un(e) Artiste peintre est un(e) créateur(trice) passionné(e) qui exprime sa vision et ses émotions à travers le médium de la peinture. Doté(e) d'une sensibilité artistique et d'une maîtrise technique, il/elle explore diverses thématiques, styles et techniques pour donner vie à des œuvres uniques. Chaque toile est le reflet de sa personnalité, de son vécu et de son interprétation du monde qui l'entoure. Que ce soit pour capturer la beauté de la nature, critiquer la société ou simplement exprimer une émotion, l'Artiste peintre utilise son talent pour toucher et inspirer son public.

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Restaurateur(trice) d'œuvres d'art

Un(e) restaurateur(trice) d'œuvres d'art est un(e) gardien(ne) du patrimoine culturel. Doté(e) d'une connaissance profonde des matériaux et des techniques artistiques, il/elle œuvre à la préservation et à la restauration des œuvres endommagées ou vieillissantes. Alliant patience, précision et respect pour l'originalité de chaque pièce, il/elle redonne vie à des œuvres d'art tout en conservant leur intégrité et leur histoire.

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Organisateur(trice) d'expositions

Un(e) organisateur(trice) d'expositions est au cœur de la mise en scène et de la valorisation de collections ou d'œuvres artistiques. Collaborant étroitement avec des artistes, des conservateurs et d'autres professionnels du milieu culturel, il/elle conçoit et organise des expositions captivantes pour le public. Doté(e) d'une vision esthétique raffinée et d'un sens aigu de la logistique, il/elle est capable de transformer un espace en une expérience immersive, tout en mettant en avant les œuvres et leurs messages.

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Assistant(e) en organisation événementiel

Un(e) assistant(e) en organisation événementiel est le moteur de la réussite de tout événement, qu'il s'agisse d'une conférence, d'un mariage ou d'un festival. Travaillant souvent dans l'ombre, il/elle s'occupe de la logistique, des réservations, de la coordination des intervenants et bien plus. Avec un sens aigu du détail et une capacité à gérer de multiples tâches simultanément, il/elle assure le bon déroulement de chaque événement, garantissant ainsi la satisfaction des participants et des organisateurs.

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Chargé(e) de mission en développement culturel

Un(e) Chargé(e) de mission en développement culturel est un(e) professionnel(le) engagé(e) à promouvoir et à enrichir le paysage culturel d'une région, d'une ville ou d'une institution. Collaborant souvent avec des acteurs locaux, des artistes et des institutions, il/elle élabore et met en œuvre des stratégies pour soutenir la création, la diffusion et l'accessibilité de la culture. Doté(e) d'une passion pour les arts et d'excellentes compétences en gestion de projet, il/elle joue un rôle crucial dans le renforcement des liens communautaires, la valorisation du patrimoine et l'animation de la vie culturelle.

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Scénographe

Un(e) scénographe est un(e) artiste et concepteur/conceptrice qui donne vie à des espaces scéniques pour le théâtre, le cinéma, des expositions ou tout autre événement. Intégré(e) à des équipes de production, il/elle transforme une vision ou une idée en une réalité visuelle palpable. Grâce à une sensibilité artistique aiguë et une compréhension approfondie de l'espace et de la lumière, il/elle est capable de raconter des histoires, d'évoquer des émotions et de captiver le public à travers son travail. Chaque création est une réponse unique aux défis et aspirations du projet, fusionnant esthétique, fonction et narratif.

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Directeur(trice) artistique

Un(e) directeur(trice) artistique est un(e) professionnel(le) en charge de la vision créative globale d'un projet ou d'une entité artistique. Collaborant fréquemment au sein d'équipes variées, il/elle est expert(e) dans la création de concepts visuels et artistiques distincts. Avec une grande aisance communicationnelle et un sens prononcé de l'esthétique, il/elle guide une vision artistique, depuis l'idée initiale jusqu'à sa concrétisation.

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Metteur(euse) en scène

Un(e) metteur(euse) en scène est la personne clé derrière la création et la mise en œuvre d'une production, que ce soit sur scène ou à l'écran. Collaborant étroitement avec une équipe de passionnés, tant créatifs que techniques, il/elle harmonise tous les éléments pour donner vie à une représentation. Grâce à sa perspective artistique unique et son attention minutieuse aux détails, il/elle est en mesure de transformer une vision en une expérience mémorable pour le public.

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